lunes, 16 de enero de 2017


IMPORTANCIA EN LA ACTUALIDAD

Hoy en día, los medios de comunicaciónconstituyen una herramienta persuasiva que nos permiten mantenernos en continua comunicación con los distintos sucesos sociales, políticos y económicos tanto a escalanacional como internacional.

La rapidez y dramatismo con que los MCM (Medios de Comunicación para las Masas) se han ido incorporando en nuestra realidad, no nos dio tiempo para adaptarlos y adaptarnos. Ante ellos nos es difícil tomar una actitudserena: o nos aferramos a un mundo estático, pre-industrial; o nos desarraigamos por completo quedando a merced de las novedades o estímulos superficiales, e ignorando el pasado.

En las sociedadescontemporáneas es cada vez mayor la importancia de los medios masivos y en particular de la televisión. Esta influye sobre la forma de actuar o de pensar de las personas, logra modificar la forma en que los hombres conocen y comprenden la realidad que los rodea.

Se acepta como reales y se considera importante solo aquellos acontecimientos que muestran las cámaras de televisión.

La importancia de la televisión en el proceso de socialización de los chicos y jóvenes y de todos los integrantes de la sociedad están relacionadas con la calidadde los contenidos de los programaseducativos, informativos y de entretenimientos que transmite y también de las publicidades que influyen en los hábitos de consumo de la población.

Esta es una característica del hombre posmoderno, que tiende a aferrarse a valorestransitorios, débiles y superficiales. Esta es la razón por la cual abordamos este tema creyendo que la única manera que poseemos para no ser cómplices de esta oleada mediática es la información y la concientización sobre el tema.
Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los maestros de esta corriente, existe una conciencia social que los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.
El punto de vista del narrador es múltiple.
Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los gustos del personaje.
Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les presenta a través de sus más escondidos estados del alma.
El tiempo cronológico no es de suma importancia, sino el tiempo anímico y se toma en cuenta el aspecto presentacional, pues se limita a sugerir para el lector complete, el autor exige presencia de un lector atento que vaya desentrañando los hechos que se presentan y vaya armando inteligentemente las piezas de la novela de nuestro tiempo
El poeta/artista/arquitecto vanguardista no está conforme. Como el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la novedad original que se lleva dentro.
Se deben abandonar los temas viejos, ya que carecen de sustancia y no responden al hombre nuevo.

En algunos movimientos hay una tendencia a hacer plástica en la coloración de las palabras.
En la poesía se juega constantemente con el símbolo.
Las reglas tradicionales de la versificación, necesitan una mayor libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

VANGUARDISMO, INFLUENCIA EN EL SIGLO XXI

En pleno siglo XXI vemos que el vanguardismo sigue influyendo en la forma de escribir del hombre, ya en un ámbito más cotidiano y contemporáneo, nuevas formas de escritura y de expresión han tomado fuerza. Los foros cibernéticos y los chat se han convertido en la fuga para la creación de nuevos lenguajes, propios de estos sitios, como es la forma abreviada de escribir una palabra para que resulte más cortó y rápido, pero que a su vez tenemos que analizar que tiene sus ventajas y desventajas.

Es indiscutible, que el Vanguardismo nos deja un gran legado como lo es la libertad de expresión en todas sus dimensiones, esa búsqueda de cambiar al mundo utilizando un nuevo lenguaje poético, centrándose en el interior de lo que le sucedía al hombre.







CALIGRAMAS:

Arena

No sé cómo se ve mi locura a través de tus ojos.
Pero ojalá tuviera la chance de saber.
No sé cómo es que lo pasas por alto.
Pero ojalá pudiera entender.
Sólo hay un pequeño pro
blema y es que
se me esta acaban
do el tiem
po y eso que
se acorta como quiere
se alarga como le place y
vos, pareciera que vos, para colmo
te adueñaras de él así que es lógico
mi temor neurótico, impasible, imposible
Nunca sentí tanto como ahora que las agujas
Se me escapaban de las manos, sin poder evitarlo

Literatura:

Particularmente en la poesía el texto se crearía mediante la yuxtaposición de las imágenes y de la simultaneidad. Por esta razón, se elimina la puntuación, la estrofa, la métrica de los versos y la sintaxis creando así una alteración de la estructura tradicional que tenían las obras literarias. Con esta nueva forma de crear poesía surge el caligrama.
Pintura:


La pintura estaba a favor del arte abstracto por lo tanto este estilo de arte huía constantemente del arte figurativo y con ello se eliminó cualquier personificación. Las representaciones solían mostrar la violencia y la agresividad de los objetos y con ello se comenzaron a usar colores muy estridentes. Además se originó visiones simultáneas de diversas modificaciones de un solo objetos y diseños geométricos.
Arte Vanguardista:

Diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en Europa durante el primer tercio del siglo XX. Este es nombrado en plural ya que hace referencia a tendencias o movimientos, no a un sólo estilo artístico.

domingo, 15 de enero de 2017

MODA VANGUARDISTA

La moda vanguardista, es una de las mas adoptadas por los apasionados diseñadores juveniles, esta asumida y tomada por las nuevas generaciones con la necesidad de imponer sus nuevos pensamientos de look, a lo que podemos ver en una prenda varios significados, que puede llegar al publico y provocar un pensamiento diferente.




Un Cadavre: El primer panfleto, arreglado en gran parte por André Breton y Louis Aragon, apareció en respuesta al funeral nacional de Anatole France. Francia, el Premio Nobel de 1921 y autor best-seller, que entonces era considerado como el hombre por excelencia de las letras francesas, resultó ser un blanco fácil para un tracto incendiario. El panfleto presentaba un ensayo llamado Anatole France, o mediocridad dorada que atacó mordazmente al autor recientemente fallecido en varios frentes. El panfleto fue un acto de subversión, poniendo en cuestión valores y convenciones aceptados, que Anatole France fue visto como personificante.


La línea Verde, Henri Matisse, Fauvismo. Es una de las obras fauves más conocidas. Este movimiento roma simplificación de las formas y el énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y feliz; se realizaban retratos, así como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica socio-política hacia la realidad. Su principal característica era la exacerbación del color. Fauves significa "fieras", no encajaban en ninguna de las nuevas vanguardias. Entonces aparecen ellos. 

Los poemas de Hojas de Hierba están conectados entre sí, cada uno representando la celebración de Whitman de su filosofía de la vida y de la humanidad. Este libro se caracteriza por su alegría y alabanza de los sentidos en un momento en el que las manifestaciones en primera persona y la expresión del uno mismo se consideraba inmoral. Mientras la mayoría de la poesía anterior, especialmente la inglesa, se basaba en el simbolismo, la alegoría y la meditación en motivos religiosos y espirituales.

La Perisistencia de la Memoria, Salvador Dalí, Surrealismo. Como Todas las obras surrealistas son de vanguardias porque rompen con todos los esquemas conocidos y son libres para pintar lo que quieren. Son obras basadas en el subconsciente, en los sueños, en la pura imaginación del ser humano y sus más remotos deseos. Los sueños y la locuras son los temas desde los cuales se desarrollan todas las obras.Relojes derretidos en paisajes lejanos y sin presencia humana es una obra bien surrealista. 

El Grito, Edvard Munch, Expresionismo Alemán.La obra de arte expresionista trata más que nada de expresar sentimientos (prinicipalmente trágicos) antes que reproducir exactamente las figuras figurativamente. Lo que expresen los colores, las formas y los gestos de la obra son más importantes que la imagen representada. El fin es potenciar el impacto emocional del espectador distorsionando y exagerando los temas. El Grito de Munch, es una obra que expresa todo lo que el Expresionismo es. 


Elasticidad, de Umberto Boccioni, Futurismo. Son obras muy vanguardistas porque empiezan a plasmar en ellas lo nuevo de la época como la tecnología, el excesivo movimiento, los ruidos de las máquinas. Además es un movimiento que surge en el seno de la vida socio-política italiana y que coincide con la Primera Guerra Mundial, por lo que trae más movimiento a las obras con los temas de aviación (como novedad). Muchas de las obras eran audiovisuales y tenían varios puntos de vista x el hecho justamente del movimiento. 



La línea Verde, Henri Matisse, Fauvismo. Es una de las obras fauves más conocidas. Este movimiento roma simplificación de las formas y el énfasis en los colores para dar volumen, crear planos y perspectivas. Los temas de las pinturas casi siempre relacionados con una vida simple y feliz; se realizaban retratos, así como desnudos, el paisaje rural y urbano, pero muy raramente se hacia alguna crítica socio-política hacia la realidad. Su principal característica era la exacerbación del color. Fauves significa "fieras", no encajaban en ninguna de las nuevas vanguardias. Entonces aparecen ellos. 

OBRAS MAS IMPORTANTES

Las Señoritas de Avignon, de Pablo Picasso, Cubismo. Es una obra super representativa de este movimiento ya que se toma como obra inicial del mismo. Rompe con las formas clásicas de pintar mujeres y crear una perspectiva diferente vista desde distintos puntos. 



André Breton

Fue un escritor, poeta, ensayista y teórico del surrealismo, reconocido como el fundador y principal exponente de este movimiento artístico.
César Abraham Vallejo Mendoza 





Fue un poeta y escritor peruano. Es considerado uno de los mayores innovadores de la poesía del siglo XX y el máximo exponente de las letras en su país. Es, en opinión del crítico Thomas Merton, el más grande poeta católico desde Dante, y por católico entiendo universal y según Martin Seymour-Smith, el más grande poeta del siglo XX en todos los idiomas.
Jorge Luis Borges

 
Fue un escritor argentino, uno de los autores más destacados de la literatura del siglo XX. Publicó ensayos breves, cuentos y poemas. Su obra, fundamental en la literatura y el pensamiento universales, además de objeto de minuciosos análisis y múltiples interpretaciones, trasciende cualquier clasificación y excluye todo tipo de dogmatismo.
Manuel Maples Arce 



Fue un poeta, abogado, diplomático, y escritor mexicano, fundador del Estridentismo. Es considerado uno de los próceres del vanguardismo latinoamericano del siglo XX. Pasó su infancia en el puerto de Tuxpan. Estudió el bachillerato en Veracruz y en Xalapa la carrera de abogado en la capital del país. Vivió y se comprometió con la Revolución.

Juan Carlos Onetti Uruguay 1909-1994


Nació en Montevideo, Uruguay1 de julio de 1909. En 1930 se casó con su prima, María Amalia Onetti. En marzo del mismo año, viajó a Buenos aires, su nueva residencia. El 16 de junio de 1931 nació su primer hijo, llamado Jorge Onetti Onetti Borges. En 1933 se separa de su mujer. Un año más tarde, vuelve a contraer matrimonio, ahora con María Julia Onetti, su otra prima. En el año 1945 contrae enlace con una compañera de trabajo en la agencia Reuter, Elizabeth María Pekelharing. El 26 de julio de 1949 nació su hija Isabel María.

En 1950 publica La vida breve, novela fundacional de Santa María, eje de sus novelas.A fines del año 1955, contrajo enlace por cuarta vez. En 1962 se hace ganador del Premio Nacional de Literatura de Uruguay. En 1975 se traslada a Madrid donde fija su residencia. En 1980 es galardonado con el Premio Cervantes y es propuesto por el Pen Club Latinoamericano como postulante al Premio Nobel de Literatura.

El año 1985 es invitado a pero decide permanecer en Madrid. El mismo año recibe el Gran Premio Nacional de Literatura de Uruguay. El 15 de noviembre de 1990 recibe el Premio de la Unión Latina de Literatura. En 1991 recibió el Gran Premio Rodó a la labor intelectual, de la Intendencia Municipal de Montevideo. En 1993 publicó la que fue su última novela, Cuando ya no importe, considerado una especie de testamento literario. El 30 de mayo de 1994, Onetti murió en una clínica de Madrid.

Pita Amor México


Nació el 30 de mayo de 1918 en la Ciudad de México. Poeta experta en la Décima su obra además se caracteriza por sus cuidados textos, influenciados sin duda por Quevedo, Sor Juana y Góngora.
Pita le cantó a Dios, la muerte, la soledad, la angustia, la nada. Desde muy joven, Pita concurrió entre los artistas e intelectuales de México, gracias a su hermana Carita, colaboradora de Carlos Chávez y fundadora de la Galería de Arte Mexicano que fue acondicionada en el sótano de la casa de su padre y donde desfilaron Rivera, Orozco, Tamayo, Siqueiros, O'Gorman entre muchos más. De esta época surge la amistad de Pita con Juan Soriano, Cordelia Urueta, Roberto Montenegro, Antonio Peláez. Para todos ellos posó, inclusive para Rivera, quien la pintó desnuda, lo que produjo gran escándalo en la familia Amor.

León Felipe España 1884- 1968


Poeta español, que destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso político. Su verdadero nombre era Felipe Camino Galicia de la Rosa. Nació en 1884 en España en una familia acomodada, su padre era notario. En su juventud recorre España enrolado como actor de una compañía ambulante y al frente de diferentes farmacias en distintos lugares de España. Pasó tres años en la cárcel, acusado de desfalco. En Madrid se sumerge en la bohemia y sufre la pobreza con todas sus consecuencias. Consigue un empleo en los hospitales de Guinea y marcha a la isla de Elobey. Allí permanece tres años para volver a España por poco tiempo y embarcarse, esta vez, hacia América. En México se dedica a la enseñanza. Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la Embajada de la España republicana; profesor de Literatura española en distintas universidades de América. Conoce a Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. Murió en 1968 en México.

Pablo Neruda Chile 1904-1974


Hijo de José del Carmen Reyes Morales, obrero ferroviario, y Rosa Basoalto Opazo, maestra de escuela, fallecida un mes después de que él naciera.Realiza sus estudios en el Liceo de Hombres de esta ciudad, donde también publica sus primeros poemas en el periódico regional La Mañana. Muere en la el 23 de septiembre de 1973, por un cáncer de próstata.

Utilización de elementos de los tiempos modernos:

Los escritores introdujeron términos que aluden a los avances tecnológicos y al desarollo de la sociedad industrializada.

Culto a la novedad y a la sorpresa: 

Los poetas prefirieron recursos que sorprendieran y escandalizaran al lector.

Renovación de la metáfora:

La metáfora abandonó a lógica y la razón, y se convirtió en libre expresión del poeta.
Este movimiento es aquel que refleja el empuje y el espíritu de lucha y confrontación que estas tendencias presentaban ante el arte académico y formal.
Entre las características más importantes se encuentran:

 Rechazo de la tradición: 

No se retomaron temas tradicionales, los escritores proponían los suyos. Se valoro el ingenio propio y la fantasía.
Surrealismo
El surrealismo como movimiento artístico nace en Francia en torno a 1920, aunque probablemente sus mejores manifestaciones se dan en España o proceden de artistas españoles. Su creador fue André Bretón y en torno a él se formó un importante grupo de artistas que residieron en París y que durante algún tiempo siguieron fielmente los dictados de la teoría surrealista
El surrealismo no pretendió ser solamente una opción artística sino que quiso ser un movimiento que promoviera la revolución integral, la liberación total del hombre. Pretendió transformar la vida. Esa liberación total que buscan los surrealistas se centra fundamentalmente en dos áreas de la personalidad y de la vida. Por un lado buscan liberar al ser humano de sus propias represiones.
Expresionismo
Los representantes de este movimiento prefirieron hablar más de "postura vital" que de una corriente entendida como tal. En todo caso, el expresionismo se identificó frecuentemente con anticonformismo y sus exponentes fueron vistos como iconoclastas. El movimiento tendría sus momentos estelares durante la segunda década del siglo e inicios de la tercera.
El expresionismo no abstrae geométricamente las formas, como el cubismo, ni es una manifestación situada entre el sueño y la vida, como el surrealismo. El expresionismo, basándose en la intuición, depura, intensifica e interpreta la realidad, pero nunca se aparta totalmente de ella. 
Dadaísmo
Tiene su origen en Zurich en 1916, durante la Gran Guerra, cuando un grupo de artistas, entre los que se encontraban Hugo Ball, Hans Arp o Richard Huelsenbeck, y a los que después se uniría el poeta rumano Tristan Tzara, iniciaron una serie de sesiones en un bar rebautizado Cabaret Voltaire , con la intención de lanzar, en palabras de Ball, "los más estridentes panfletos y para rociar adecuadamente con lejía y burla la hipocresía dominante".
Dadá pretendía ser diferente, no conformar un movimiento más. Los dadaístas querían acabar con el arte, bueno o malo, y con la noción misma de literatura. Representaron la negación absoluta. De ahí que su nihilismo acabara en un callejón sin salida.
Cubismo
El cubismo en artes plásticas surgió en torno al año 1907 con pintores como Picasso o Braque. El cubismo literario apareció unos años más tarde y su máximo representante sería Apollinaire.
Corrientes Vanguardistas

Futurismo

El futurismo puede considerarse uno de los primeros movimientos de vanguardia. Comenzó en 1909, año en que su fundador, el italiano Marinetti, publicó en París el primer manifiesto definiendo el movimiento.
Se apreció especialmente de este movimiento su talante dinámico y su rebelión frente a los academicismos.

Vanguardismo


Es una corriente que viene de principios del siglo XX  y se caracteriza por una nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las tradicionales, este se manifiesta a través de varios movimientos que, desde planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte, desplegando recursos que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o expresión artística, tales como en teatro, la pintura, la literatura, el cine, o música, entre otros.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y desordenando los parámetros creativos.